《村居》张舜民

水绕陂田竹绕篱，榆钱落尽槿花稀。

夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归。

【赏析】张舜民，宋代著名诗人。《村居》是其代表作之一。诗里所描写的是一幅静谧谈雅，又带有一缕清寂气息的秋日村居图。

“水绕陂田竹绕篱”，选材如同电影镜头的转换，由远景转到近景。村居的远处是流水潺潺，环绕着山坡的田地。住宅外的小园，青竹绕篱，绿水映陂，一派田园风光。“榆钱落尽槿花稀”，槿花，又称木槿，夏秋之交开花，花冠为紫红色或白色。槿花稀疏，表明时已清秋，一树榆钱早就随风而去了。所以院落内尽管绿阴宜人，可惜盛时已过，残存的几朵木槿花，不免引起美人迟暮之感，清寂之意自在言外。“夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归”。牛蹄声打破了沉寂，诗人把镜头又转换到小院外。夕阳西沉，暮色朦胧，老牛缓缓归来。诗人并不重复前人诗意，而是捕捉到一个全新的艺术形象：老牛自行归来，牛背上并不是短笛横吹的牧牛郎，而是伫立的寒鸦。寒鸦易惊善飞，却在这宁静的气氛中悠闲自在，站立牛背，寒鸦之静附于牛之动，牛之动涵容了寒鸦之静，大小相映，动静相衬，构成新颖的画面。“无人卧”是顿笔，引起读者提出问题：那么到底有什么东西在牛背上呢？于是引出“带得寒鸦两两归”，形象宛然在目。没有这一顿挫，则太平直，缺少韵致了。张舜民此诗意境一是融进了自己的感情色彩。牛背寒鸦，体现了乡村生活的宁静和平，但作者使用“夕阳”、“寒鸦”来渲染气氛，在静谧之外又笼上一层淡淡的闲愁。二是刻划形象更为细腻生动。“带”与“两两”相互配合，则牛的怡然自得，牛和鸦的自然无猜，神态毕现。看似淡淡写来，却已形神兼备、以形传神。

宁静，是这首小诗的基调。前两句选择的是绿水、田地、翠竹、屋篱、榆树、槿花等静物，以静写静。后两句却是变换手法，以动写静。牛蹄得得，行步迟迟，有声响也有动态，但是没有破坏环境的和谐统一，奥秘就在于动作的迟缓，声调的单一。此诗通过细致地观察生活，以清雅自然的语言，勾勒出新颖的形象，表达了诗人悠闲宁静而又略带清愁的心情，构成了浑成和谐的意境，给人以优美的艺术享受。

《山路梅花》冯山

传闻山下数株梅，不免车帷暂一开。

试向林梢亲手折，早知春意逼人来。

何妨归路参差见，更遣东风次第吹。

莫作寻常花蕊看，江南音信隔年回。

【赏析】这首七律，是旅途即兴之作。作者用素描手法，写山路梅花，不添香，不着色，不写疏影横斜，只写梅花带来的春意，却非常传神。

“传闻山下数株梅，不免车帷暂一开。”这时作者正在车行途中，有人传告山下有冬梅数株，正在含香开放，触动了赏梅的清兴，随即停下车来，揭开车帷，下车前去观赏，可见诗人的雅兴之浓。

“试向林梢亲手折，早知春意逼人来。”这两句用流水对，在意义上互为因果。作者在下车之后，步行到梅树中间，亲手折下林梢开放的梅枝。东风才放最高枝，所以在折梅花的当儿，不觉春意逼人而来。又因为作者是闻知山下有数株梅花，才开帷下车的，在闻得此讯之时，就已经感到春到人间了。所以前句的“试向”，后句的“早知”，都显出探梅、赏梅、折梅的情趣，很自然地表达了作者清旷的胸怀。

“何妨失路参差见，更遣东风次第吹。”写折梅之后，更觉春意逗人，因而产生了这样的感想：倘若能在归途中不时见到梅花，实为旅途中的快事。“参差”，本意是高下不齐，也有先后的意思，这里表示多次见到。初见梅花，已觉逸兴横生；参差见到，更增旅程中的情趣。由此，作者寄意东风，希望能依次地把梅花吹放（次第，依次之意）。在诗句中作者是直接表达这样的情怀的，但纡徐曲折，摇曳多姿。“何妨”、“更遣”，都是用的期望语气，并不显得唐突。

“莫作寻常花蕊看，江南音信隔年回。”是作者发自内心深处的赞语。他深情地说：如此高洁的梅花，不要把她当作寻常的花蕊看待，须知一年一度，她带回了春到人间的消息，也带来了江南隔年的消息。纵使开在山路旁边，无人赏识，也还给行人带来温暖慰藉之情。

《澄迈驿通潮阁二首》（其一）苏轼

倦客愁闻归路遥，眼明飞阁俯长桥。

贪看白鹭横秋浦，不觉青林没晚潮。

【赏析】《澄迈驿通潮阁》共有两首，这是第一首。这组诗作于1100年（元符三年），诗人离儋州之前。澄迈，县名，在今海南；通潮阁，一名通明阁，在澄迈县西。

这首诗描绘登通潮阁所见情景，闲雅的笔触中隐然透出羁旅愁绪。首句“倦客愁闻归路遥”，开门见山地点明诗人的心境和处境。“倦”字令人想见诗人旅途颠沛、神情困顿之态；而“归路”之“遥”，则暗示出漂泊之远，一怀愁绪由此而起。“愁闻”二字下得平淡，却将思乡盼归的心曲表达得十分真切，不管诗人是有所问而“闻”，还是他人无意之言而诗人有心而“闻”，都使人意会到身处偏远之地的诗人内心的落寞、孤寂。他暗自期望：此处离故乡会近一点了吧？但是留心打听，方知归路依然遥远，这给他这个旅客增添了许多倦意和愁绪。

诗人怀着思乡的愁闷心情独自行走，突然眼前一亮：前面有一座飞檐四张的高阁，凌空而起，俯视着跨水长桥。“眼明飞阁俯长桥”点出“通潮阁”之题。“眼明”二字极其准确地写出诗人对突兀而起的通潮阁的主观感受，而且使诗歌的情调由低抑转为豁朗。两句之间的起落变化，显示了诗人开阖自如的大手笔，也表现了诗人对人生磨难所持的乐观态度。如同把远贬海南视为难得的经历一样，在这里他也不肯让自己的精神就此委顿，而是竭力振作，将内心的愁苦化解开去。眼前这座凌空而起的通潮阁正是以其宏伟之势、阔大之景吸引了诗人的注意力。

诗歌很自然地由抒情转到写景：“贪看白鹭横秋浦，不觉青林没晚潮。”正因为“贪看”，全副身心被自然景色所吸引，故而不觉时光流逝。写得意气悠然闲适，大有与物同化之趣。有意思的是，诗人写白鹭，不用“飞”或“翔”，却着一“横”字，而这“横”字正是诗人匠心独运之所在。首先，“横”字带出一股雄健之势，如同一团浓墨重重地抹在画面上，其气势，其力度，是“飞”或“翔”所不具备的。其次，这一“横”字中，点染了诗人的主观情感，传达出诗人的神情意态：诗人凭栏远眺，“贪看”一队白鹭在秋浦上飞翔，视线久久地追随着白鹭移动，故而有“横”的感觉。若用“飞”或“翔”，则见不出诗人久眺的身影。更妙的是，白鹭“横”于秋浦之上，化动为静。这种“静态”完全是诗人的主观感受，它既与人们观察展现于开阔背景上的运动时所获得的感受一致，暗示出秋浦水天一色，空寥清旷；同时，也是诗人心境之“静”的外现。最后一句用一个“没”字写晚潮，虽然是动态，却也是无声无息，令人不觉其“动”。正是在这至宁至静的境界中，时光悄然消逝，晚潮悄然而退，只有一片青葱的树林映着最后一抹斜辉。而从诗人倚轩凝然不动的身影中，表现出深切的寂寞和一丝莫明的惆怅。

这首七绝抒写羁旅思乡的愁怀，诗中以景写趣，韵调清雅悠闲，意趣隽永。虽写悲伤之怀，却不流于颓唐委顿；画面疏朗，笔力雄放。前人称苏轼诗“清雄”，这首诗即是。

《霁夜》孔平仲

寂历帘栊深夜明，睡回清梦戍墙铃。

狂风送雨已何处？淡月笼云犹未醒。

早有秋声随堕叶，独将凉意伴流萤。

明朝准拟南轩望，洗出庐山万丈青。

【赏析】这首诗写秋夜雨霁的清静景色，表现出爽快的精神境界。一般都因宋玉有“悲哉秋之为气也”之句，而发悲秋之感；但也有反其意而用之的，如李白诗中称“秋兴逸”，刘禹锡说“胜春朝”。《霁夜》表现清爽的心境，也是一种逸兴。

“霁夜”，这里是指雨霁之夜。但是，为了更好地创造意境，不仅将时间延展了，而且将顺序交叉着。最先触发作者诗情的，是闯入梦境的墙上响铃。然而诗的开头却先写从帘栊透入室内的明亮夜色。即先写醒后所见，次句再写梦醒。看夜色在前，而梦觉在后，这是一种倒叙；颔联出句又先写雨霁前风雨交加的情景，然后再写眼前“淡月笼云”的景色，又是一种回叙；颈联仍先写雨前秋风扫落叶，再写雨霁萤火横飞，仍然是回叙；末联由夜推想到朝，悬想经过雨洗之后的庐山，必然是苍翠欲滴。诗境不限于雨霁，而是回叙霁前的风雨和推想第二日的山色。这种时间的交叉和延展，不仅避免了平直，而且扩大了容量。

清爽的秋兴是通过秋夜景物的描写来表现的。诗的核心是一个“清”字，“清兴”融化在在“清景”之中。这清景，就是秋月、秋声、秋叶和秋萤。古人说，“秋风清，秋月明”，清风明月是秋夜的富于特征性的景色；秋叶飘落伴随着秋声，再加上闪闪发亮的点点流萤，更为秋夜增添了清凉之意。描写这种清秋之景，诗人采用了对比映衬的手法，比起一般的景物点染，其艺术效果要强得多。诉诸视觉的朦胧月色，在夜深人静的时候，尤其显得“寂历”，接着以诉诸听觉的“戍墙铃”的清冷之声与之映衬，即所谓静中有动，动中有静，这便更显得清寂。在提起“狂风送雨已何处”时，暗示读者，雨霁之前有一阵狂风暴雨。这狂风暴雨和诗人眼前清寂的霁夜，恰又构成鲜明的对比。这便加强了雨过天晴的切身感受。秋声是听出来的，堕叶也是听出来的，在夜里，落叶不是肉眼观察到的。这里用秋声堕叶的听觉动态和月夜飞萤的视觉动态交相辉映，对于引动清秋逸兴，也很有艺术效果。总之，用对比映衬手法描写秋夜景色，从而很好地表现出清秋逸兴，也是这首诗的一个重要特色。